西藏高原的音乐发出了广阔的自由和热情活力，纯洁而神秘的氛围。民族差异 - 中国的文化和现代可能性已转化为国家乐团，从雪悬崖到东中国海的海岸。 6月15日，上海交响乐团，西藏自主地区歌曲和舞蹈团和回声节合唱团在Jaguar上海交响乐大厅演奏了国家乐团“喜马拉雅”，以庆祝藏族自治区成立60周年。在音乐会的那天，为了帮助藏族交响乐的音乐产业发展，上海交响乐团还向藏族自主地区和舞蹈歌捐赠了一组乐器。 “我们已经到达上海很多次，例如参加中国上海国际艺术节等表演。我觉得这个地方（上海）是如此美丽和舒适。有蓝天西藏中的白云和景色是巨大的。去上海后，我们觉得我们即将“溶解”，这里的风太湿了。 “藏族自治区歌曲和舞蹈部队的音乐家巴扎克斯（Bazaxi）微笑着告诉记者。上海。演唱会结束后，Hui Jian向上海交响乐团的音乐家展示了Hada，年轻的指挥张卢（Zhang Lu）流泪。民族乐团“喜马拉雅”是藏族族裔工具交响乐的舞台，是一部交响乐作品，主题是喜马拉雅山的自然风格和人类生活。基于整合 - 添加了西方管弦乐队的国家乐器，例如，诸如胡须（单身），藏族cy，chibu，chibu，chibu，dama drum，jiali，tongqin，dingxia，dingxia，dingxia，zha nianqin，eagle flute，conch等，揭开藏族和世界的深层文化。 “我曾经以为藏族的音乐是随意而自由的。目前，随着传统的藏族民族乐器的增加，我发现它们很棒，并且具有完整的规格感。”上海交响乐团副总裁张·桑吉（Zhang Songjie）说，有一种感觉，与来自西藏的音乐家一起工作是一次独特的体验，就像是新的旅程一样。 “音乐发行了许多历史性的体重和人类处理。” “喜马拉雅”的六个部分分别表达了不同的主题。序曲“源”始于索莱姆藏鼓。海螺的声音就像古代的回声一样，引导观众穿越时空的隧道，以及神秘而美好的土地 - 喜马拉雅山。随着Eagle长笛的增加，Snowcare Legend逐渐逐渐向音乐的声音打开。第一个“重生”运动以快速的D严重的旋律；第二乐章的“河河”描述了藏藏长号模仿的空气中河的混乱动量。第三乐章“ Happy Song”结合了各种传统的藏族乐器，例如Zha Nianqin，Dama Drum，藏语贝尔，藏语Cymbals等。第四次“河流”运动使观众听到Yarlung Zangbo河的恢复。场景被倾斜； “光荣”的结尾使用传统的藏族歌曲和舞蹈音乐“ langma”作为材料，充满激情而热的旋律，并配上合唱的声音来赞美这个光荣的季节。比安巴（Bianba）是1980年代来自拉萨（Lhasa）的“喜马拉雅山”的创作者之一，他于1985年来到上海音乐学院进行了研究，并研究了“中国指挥家的祖母”黄小子教授的行为。在上海的学习期间，比安巴经常收到黄色黄色的向导上海交响乐团的der。他在上海开始了他的指挥生涯。 “在上海音乐学院学习的经历对我产生了巨大的影响，并在我的生活和生活中发挥了重要作用。我一直对我的母校和顾问表示感谢。此时，上海交响乐团，上海交响乐团，西藏自主地区歌曲和我们的舞蹈团共同表现出“我的the the Myalaya”，这使我自己创造了我自己的表演。重要的是：“比安巴和他的儿子巴布·泰伦（Bianba and）创造了作者的第一乐章，“新生活”，他还创作了第三乐章的“快乐歌”。尽管他无法亲自参加表演，但比安巴一直照顾自己对上海的感受。比安巴的儿子巴布·特塞伦（Bubu Tseren）此时来到上海。旨在向各地的观众展示各种藏族音乐风格，并改变人们对本地音乐的刻板印象，例如本地歌曲和LONg音调。实际上，藏传的音乐是巨大的，可以忍受各种表达。 “雪和炎热的阳光通过音乐在旺宁（Shencheng）中闪耀。此时，藏族歌曲和舞蹈团的近30位演员（包括乐器演奏者和配音演员等）为上海带来了10多个藏族特色乐器。观众不仅会欣赏优雅的交响曲，而且还以各种风格和雪悬崖的特征来欣赏音乐。这是一个特别出色的显示。 “藏族音乐家巴扎西承认，成员很荣幸能与上海交响乐团合作表演“喜马拉雅”。“通过我们的表演，我们展示了当前的藏语风格，以及对当代藏人文化的精神和信心，以便上海的受害者可以可以做到这一点。当人们来上海表演时，从雪地里感觉到烈日。什么是“酒精氧”？然后我们必须从“脱氧”开始。藏人的身高低，他们觉得自己的氧气和嗜睡过多，并且想整天睡觉。比安·巴扎西（Bian Bazashi）露出灿烂的笑容。